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Per quattro giorni, Lecce si trasforma in un laboratorio di idee dove musica, cinema e arti visive si confrontano sul tema della salute mentale. Dall’8 all’11 ottobre la rassegna Musiclash propone proiezioni, dibattiti e concerti pensati per mettere in relazione la pratica artistica con il benessere psicologico e le dinamiche dell’industria culturale.
L’iniziativa nasce dall’associazione Nerd con Rossetto APS insieme al Laboratorio di Studi Lacaniani dell’Università del Salento, sotto la direzione artistica e scientifica di Mimmo Pesare e Sara Valentino.
Il progetto ha un carattere inclusivo e conoscitivo: intende costruire una comunità culturale capace di leggere la musica non solo come intrattenimento, ma come strumento formativo e sociale. Tra i partner figurano l’Università del Salento, ASL Lecce, BCC Leverano, Adsum Formazione d’eccellenza, Puglia Sounds e il Seeyousound International Music Film Festival di Torino, che contribuiscono a rendere il programma ricco di voci e competenze.
Programma e percorsi tematici
La struttura del festival alterna eventi nelle Officine Culturali Ergot, all’Università del Salento e nella suggestiva chiesa dell’ex convento degli Agostiniani. Ogni giornata affronta un tema preciso: il rapporto tra genio e fragilità, l’evoluzione dell’immaginario musicale contemporaneo, l’impatto dell’industria sulla salute degli artisti e il ruolo delle relazioni affettive nelle biografie creative. Tra le proiezioni spicca Control di Anton Corbijn (2007), che introduce la discussione sull’iconica figura di Ian Curtis, mentre film documentari più recenti offrono sguardi sulla scena musicale italiana e internazionale.
Giorni chiave: una sintesi
Mercoledì 8 ottobre apre con un focus su Ian Curtis e la proiezione di Control (2007). Giovedì 9 la riflessione si sposta sull’immaginario musicale con panel all’Università del Salento e la proiezione di Jesus Loves the Fools (2026), seguita da un live acustico di Mauro Ermanno Giovanardi. Venerdì 10 il confronto riguarda la relazione tra artista e industrie culturali e include la presentazione del volume Play. Tutto quello che c’è da sapere sulla musica attuale di Massimo Bonelli (ROI Edizioni, 2026). Sabato 11 chiude con la presentazione di Contro il matrimonio di Laura Gramuglia e un dialogo su libertà e stereotipi.
I temi in discussione
Il festival esplora con attenzione questioni complesse: l’esposizione mediatica e il rischio di burnout creativo, il rapporto tra malattia e immaginario artistico e la sostenibilità delle carriere indipendenti. In vari panel si confrontano musicisti, docenti, operatori culturali e psicologi, tra cui nomi come Mauro Ermanno Giovanardi, Giordano Sangiorgi, Massimo Bonelli e professionisti dell’ASL. L’intento è promuovere un approccio critico e informato: riconoscere come narrazione, mercato e forme di comunicazione influenzino la salute di chi crea.
Arte, mercato e responsabilità
Si discute anche del ruolo dei media e delle piattaforme digitali che spesso amplificano pressioni e aspettative, creando percorsi che possono sembrare rapidi ma rivelarsi ingestibili. Il festival mette in evidenza l’importanza delle etichette indipendenti e delle comunità locali per favorire percorsi autentici, pur riconoscendo i sacrifici richiesti agli artisti che scelgono queste strade.
La voce della direzione: intervista a Sara Valentino
In un colloquio di 41 minuti la direttrice artistica Sara Valentino ha raccontato la genesi del progetto e le scelte curatoriali. Per lei musica e cinema sono strumenti che modellano l’identità individuale: l’obiettivo del festival è avvicinare i giovani a una conoscenza storica e critica, lontana dalle mode immediate. Valentino sottolinea l’importanza del coinvolgimento del territorio e della costruzione di empatia tra artisti e pubblico: ogni fase organizzativa serve a creare contesti di ascolto e confronto.
Visione personale e pratiche professionali
Sara si definisce una «sognatrice razionale e sensibilmente cinica»: una combinazione che le permette di coltivare ambizione creativa senza perdere concretezza organizzativa. Tra i riferimenti che hanno formato il suo percorso cita incontri determinanti con Gianni Sibilla e Riccardo Vitanza. Riguardo al ruolo femminile nelle professioni culturali, Valentino evidenzia la necessità di riconoscere competenze più che stereotipi: la passione resta il motore principale per sostenere ruoli come direttore artistico, addetta stampa o organizzatrice di eventi.
Musiclash si presenta quindi come un’occasione per interrogare il presente della musica, recuperare memorie critiche e immaginare pratiche più sane per chi vive l’arte in prima persona. Il festival invita a guardare oltre il palcoscenico, riconoscendo nella cultura uno spazio di cura, riflessione e trasformazione sociale.